COMMEDIA DI STRA-QUOI?

Objectifs du projet :

La Commedia di strada  a pour but de créer un spectacle de commedia dell’arte consacré à être présenté dans la rue selon la tradition italienne.

En quoi consiste votre projet? :

Le projet consiste à monter un spectacle de commedia dell’arte destiné à être joué dans la rue, devant le grand public, selon les codes associés à cette dernière (masques, costumes, canevas, décors, accessoires et caetera).

En premier lieu, les comédiens seront appelés à interpréter les différents personnages de la comédie à canevas, soit : Arlequin, Pantalone, Brighella, Dottore, Lélio/Isabelle, Ricciolina, Capitan, Polichinelle et ce, à l’aide de masques et de costumes traditionnels qui reflètent leur caractère et définissent leur style respectif. Il est à noter que la distribution des personnages sera attribuée comme suit : chaque comédien défendra un seul personage.

En second lieu, il est important de préciser que les personnages évolueront dans un milieu représentant le théâtre italien de l’époque, soit le tréteau de bois. Le tout  rapidement démontable en vue d’optimiser le transport entre les représentations. Le décor consistera en une superposition de toiles de fonds (peintes à la main) qui représentera les differents lieux où l’action se déroulera (voir annexe B).

Dans un autre ordre d’idées, il est tout à fait à propos d’aborder le contenu même du spectacle, c’est-à-dire le canevas. Les pièces (ou extraits de pièces) présentées seront sous la forme de saynètes de 10 à 15 minutes (pouvant durer jusqu’à 20 min ; dans le cas d’un canevas bien définit) [pour faire un show d’une durée d’une 1heure] afin de s’adapter à la réalité du spectacle ambulant.

Suite à une formation en jeu masqué, les interprètes seront appelés à composer et improviser autour des canevas proposés dans le but d’en alimenter les péripéties et éventuellement, les amener (oui ou non selon les canevas) à une résolution.

Quels bénéfices comptez-vous retirer de la réalisation du prjet?:

Les principaux bénéfices apporté par la réalisation de notre production théâtrale nous offriront crédibilité et visibilité au sein du milieu artistique québecois. Aussi, il nous permettrons d’acquérir de l’exprérience et un savoir-faire considérable, en vue de se lancer sur le marché du travail.

D’une part, la Formation assurée par Johanne Benoit sera en mesure de développer notre niveau de connaissances théâtrales (jeu masqué, commedia dell’arte, improvisation) en vue d’aborder les canevas choisis et, à posteriori, de contribuer à l’approfondissement de nos capacités d’interprétation.

D’autre part, le processus de production du spectacle nous donnera l’opportunité de nous investir dans une sphère importante du domaine de la représentation et ainsi, nous faire bénéficier de réels atouts. À savoir,  de l’expérience en régie du spectacle, en mise en scène de même qu’en scénographie : conception de costumes, décor. Ce qui nous permettra d’obtenir une plus grande polyvalence professionnelle.

Dans le même ordre d’idées, l’accomplissement d’un tel processus de création collective accroîtra notre jeu théâtral en plasticité et augmentera nos habiletés à interagir avec d’autres interprètes sur scène.

Jean-Michel St-Cyr et Salim Martins-Anwer, 2009.