À vos délices et vos yeux

La société du XVIIe siècle (Power Point) 2.1(Téléchargement .ppt)

Notes sur le diapo :

Diapo 1 :

Intro : Le 17 siecle se revele etre un siecle florissant pour les arts et la culture: véritable berceau du baroque architecturale : il est le chef de fil en matiere d’eveille philosophique.

Le Grand Siecle est principalement caractérisé par le regne du roi Louis 14. Ce dernier pris une attention particulierement autant au niveau du divertissement musicale que theatrale. Il permit donc a de jeunes dramaturges tel que Jean-Baptiste Poquelin de s’epanouir et de devenir un icone magistrale du theatre classique.

Pour mieux comprendre le parcours du jeune moliere, il sera presenter  en premier lieu le contexte socio historique dans lequel il evolue afin de mettre en lumiere ses sources et inspirations en relation avec les procédés comiques utilisé dans son oeuvre.

Diapo 2 :

Règne de Louis XIV: 50 ans – Monarchie absolue – Roi = Dieu – se disait le lieutenant de Dieu.

Administration : Le pouvoir des nobles et du clergé = celui des bourgeois – Intedants = représentant du roi en province – système municipaux et parlements = aboli.

La cour : Versaille = véritable foyer pour les noble = quelques milliers – Louis XIV peut les surlveiller, controllé et alors les rendre inutiles, clergé étais lui-aussi controllé.

Diapo 3 :

René Descartes : lit le latin, écrit en français (accesible à tous) – Homme = être de pensé

Humanisme = homme pense par lui même, pas la religion, les dogmes sont démystifié, on découvre le monde son fonctionnement

Pascal : physicien, philosophe, moraliste et théologien français, Dans les Pensées = infini et néant, foi et raison, âme et matière, mort et vie, sens et vanité

Diapo 5 :

Le paysan travaille en fonction de subvenir aux besoins de sa famille. Une famille moyenne comprend entre 6 et 7 personnes, habituellement.

Elle mange a elle-seule une portion denviron 8 livres de pains par jour. C’est une portion tres modeste. Pour faire ces 8 livres, le cultivateur doit compter une portion enorme de blé.

La misere est tres presente, chaque jour, dans la vie du paysan.

Dans une année fertile, il peut subvenir en vendant de l’avoine, un veau, des agneaux et quelques petits porcs.

Par contre, dans les années stérile, le paysan doit emprunter ou signer des obligations don’t il ne pourra jamais rembourser.

Le paysan est soumis. Il passe sa vie a cultiver, a echanger, a vendre, pour subvenir aux besoins. Il n’a pas l,argent pour marier ses filles, donc souvent, elles deviendront servantes ou resteront plus longtemps a la terre paternel.

Le divertissement est leger. Vu qu’ils sont loin des villages et des villes, il est rare qu’ils assistant au spectacle de farces de rue.

Diapo 7 :

Compositeur dorigine italienne. Pris sous l’aile de louis 14. Il est lidole des jeunes compositeurs musicale. Il est source d’inspiration pour plusieurs. Il est le compositeur atitré pour les festivités de versailles, il s’’allie a moliere pour plusieurs de ses comedies-ballet, donc le malade imaginaire, le bourgeois gentillhomme, le mariage forcé.

Sa musique est classique et il domine le monde musicale du temps de Louis 14.

Il travaille souvent avec Moliere, jusqu’a ce qu’une chicane se declare entre les deux hommes t ils deviennt les 2 pires ennemis.

Diapo 13 :

2 breceau du théâtre : Dramaturges grecs et le théâtre moyen-ageux

Farceurs latins : prennent la tragédie grecque et les « contaminé » (prendre les personnages des tragédies grecque et les mettre dans des situations loufoques)

Atellane : Comédie bouffonne

Diapo 14 :

Plaute : étrangement = comédie ballet = Molière mais à cause de Louis XIV.

Thèmes: Autorité du père, amour impossible, travestissement.

Térence: Molière le lit et use de son comique de mots – s’impose des contraites dramaturgiques (intrigue au début…dénoument au milieu) (3 unitées)

Diapo 15 :

1571, contact france/troupe italienne.

Humanistes : Au niv. De la forme et de la norme qui va aider à formé des farces plus structuré

Commedia dell’arte : thèmes renversement de situation, simulation de la mort, maladie, travestissement…docteurs sont ridiculisé.

Peinture: pauvreté, trétaux

Diapo 16 :

Son milieu: suivante avec du charactère (Dorine), docteur corrompu ( L’amour médecin) , dévot et gens du clergé malhonnète (Tartuffe), jeunes amoureux (Lui et madelaine béjart peut-etre).

Farce française: mot qui fait rire, le comique de situation. Travestissement. Molière à probablement vu Tabarin à 8 ans.

Diapo 17 :

Thèmes et récurences : Mariage forcé, travestissement, le premier amour, amour impossible, mauvais marriage, erreur de partenaire (molière copie plaute, barbouillé qui enferme sa femme qui le trompa avec la maladie). Simulation de la mort…

Éléments relatifs au jeu: comique de geste, mot grossier, bastonnade. L’échange des rôles (travestissement), le contrepied (plusieur rebondissement comique), Le stratagème farcesque (aroseur arosé), Le coq-à-l’âne

Diapo 18 :

Thèmes: toujours amour (majorité), travestissement, ridiculise encre les moeurs française mais de façons plus complete plus élaboré (comédies en 5 actes)

Éléments de jeu : Plus élaboré, toujours quelques comiques de geste quelque bastonnade SI nécéssaire. Comique de mots plus fignolé, où apparaisse les aparté, malentendus, quiprocos, L’utilisation d’un code comique répertorié ( use de que;chose de connu ex: plaute ou arlequinm), L’aposiopèse… Tous ces procédées remplace le mot vulgaire qui fait rire.

Voilà donc l’affiche sur laquelle je m’efforce de travailler depuis il y a de cela des lustres, je me suis tout d’abord inspiré d’une image de la pièce de théâtre : Arlecchino, servitore di due padroni.Ensuite, je me suis plût à chercher différente bordures qui me plaisaient bien et qui allaient bien avec mon thème : La commedia dell’arte en son temps! En effet, j’ai dupliqué cette dite bordure et je l’ai agencé a tout mon oeuvre en usant de multiples filtres. Dans le même ordre d’idées, j’ai travaillé à une re-peinture de la photographie, en vérité, je voulais donner l’impression que les acteurs se fondent sur la toile, si on remarque le bas de leur corps, on peux voir que ceux-ci ne font qu’un avec la toile de fond. En deuxième temps, l’esprit des noms dans l’affiche était très importantes, en réalité, je désirais que chaque nom soit à l’image du personnage auquel il correspond. En terminant, la scène, bien que magnifique, était un peu vide, j’ai donc chercher dans les images libre de droits un petit sot de bois que j’ai découpé, placé et re-peinturé pour ainsi créer un illusion de présence!

Alleluiya.

Très belle image de ember.inspiration qui nous montre la fin d’un travail accomplit! A noter que ce ne sont pas tout les peronnages qui sont masqué! on pourrais donc parler ici d’une pièce a saveur goldonienne ou tout simplement plus comtemporaine ou post-renaissance. Cependant on peux remarquer la présence la Brighella à gauche et Pantalone, à droite. (PS : Theatro piccolo)

Voilà donc une scène de la pièce Arlecchino, servitore di due padroni (Arlequin, serviteur de deux maîtres) du Theatro piccolo de Milan. Cette image à été mise en ligne par 03STE. J’aimerais attiré votre attention sur la scénographie extremement intéréssente de ce spectacle. On suppose une scène de bois déposé elle-même sur une scène. Ce qui permet de situé l’oeuvre a son origine : soit la représentation de pièces dans un campiello, un petit quartier : dans la rue!

Quel beau costume! le Capitan à l’honneur, accompagné d’arlequin avec un costume se situant au début de la commedia alors ce celui-ci était composé de quelques bout de tissus rapiecé. Le costume du Capitan est bien sur celui de l’envahisseur espagnole (XV-XVIe siècle). Cette image à été mise en ligne par MASCA TEATRU, toujours sur FLICKR.

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Lazzi et quolibets

Un très beau blogue axé sur l’art de faire des lazzi, et également… croyez-le ou non des quolibets : Ne t’inquiètes pas ma douce lectrice… un quolibet est simplement une

1. Plaisanterie vulgaire et injurieuse.
   • Dans une réunion électorale à Bazeilles, les assistants ont abreuvé de quolibets un contradicteur qui affirmait: « Si l’ouvrier est malheureux, c’est par rapport aux riches ». — (Henri Manceau, Des luttes ardennaises, 1969)

Fin de la parenthèse

En somme, allez donc jeter un petit et sérieux, mais décontracté, coup d’oeil sur ce blogue lazzissimo!

En BONI : Une image du lazzi de la mouche de notre cher ami Arlequin! (en bas à gauche)

]]> http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/10/09/lazzissimo-acte-2/feed/ 0 jmstcyr http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/10/06/le-lazzi/ http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/10/06/le-lazzi/#comments Tue, 06 Oct 2009 18:42:38 +0000 jmstcyr http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/?p=132 ]]> La commedia dell’arte est bien sur composé de lazzi s’articulant autour du canevas de la pièce.

Voila donc un vidéo du personnage d’arlecchino qui se laisse bercer par quelques uns de ses plus beau lazzi!

Comédien italien – Venise tel que retrouvé sur FLICKR

Le tout, bien sûr : en action!

Cahier d’introduction

PLAN

Introduction :

Sujet amené : Commedia dell’arte, Commedia all’improvisio, et théâtre de foire (Farce)

Sujet posé : Commedia di strada : théâtre et rue se rencontre

Sujet divisé : Commedia dell’arte (histoire, personnage, textes), Théâtre de rue (histoire, types, principes), unification des deux genres.

Développement :

1. La Commedia dell’arte et son temps (THÈSE – 1)
   1. Origines et évolution du genre dramatique.
   2. Les masques : essence même de l’improvisation.
   3. Le canevas : contrainte dans la liberté.

1. Le théâtre et son lieu de naissance : la rue! (THÈSE – 2)
   1. Historique du théâtre en lien avec les représentations publiques.
   2. Divergences entre salle et trottoir.
   3. Le spectateur :  un personnage à part entière.

1. Commedia di strada ou l’arlequin de la rue (SYNTHÈSE)
   1. Représentations « dell’artiennes » au coeur de la rue.
   2. Scénographie hors scène : le tréteau.
   3. Actualisation de la commedia dell’arte aujourd’hui : la rue.

Conclusion :

Retour : Rétrospective des deux univers (commedia dell’arte et théâtre de rue) et liens créer entre les deux.

Ouverture : La forme du théâtre de rue se prête-elle pour une représentation en salle?

]]> http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/09/29/le-plan/feed/ 2 jmstcyr http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/09/28/bibliographie/ http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/2009/09/28/bibliographie/#comments Mon, 28 Sep 2009 22:33:34 +0000 jmstcyr http://jeanmichelstcyr.wordpress.com/?p=98 ]]> Voilà le fruit de mes recherches :

Clavilier, Michèle. 2005. Commedia dell’arte : le jeu masqué. Grenoble (France): Presses universitaires de Grenoble, 134 p.

Duchartre, Pierre Louis. 1977. La commedia dell’arte et ses enfants. Paris (France): Librairie théâtrale, 304p.

Jonard, Norbert. 1982. La commedia dell’arte. Lyon (France): L’Hèrmes, 108 p.

Taviani, Ferdinando. 1984. Le secret de la commedia dell’arte : la memoire des compagnies italiennes au XVIe, XVIIe et XVIIIe siecle. Paris (France): Carcassonne Bouffonneries, 470 p.

Attinger, Gustave. 1981. L’esprit de la commedia dell’arte dans le théatre français. Genève (Suisse): Slatkine Reprints , 489 p.

Montserrat, Ricardo. 2007. Viens jouer avec tes peurs : chronique romanesque. Paris (France): Vic la Gardiole France : L’Entretemps, 215 p.

Bailley, Jean-Luc. 1995. Le théâtre de rue 10 ans d’éclat à Aurillac. Paris (France) : Plume, 143 p.

Estournet, Jean-Pierre. 1992. Scènes de rue. Paris (France): Mermon, 1 volume (non paginé)

Degaine, André. 1992. Histoire du théatre dessinée de la préhistoire à nos jours, tous les temps et tous les pays. Paris (France): Nizet, 433 p.

Pavis, Patrice. 2002. Le dictionnaire du théâtre. Paris (France): Éditions Armand Colin, 447 p.